Человек «без прикрас» — лучшее, что могла создать природа

Зависть — это не так уж и плохо

Андрей Кель родился в Белогорске, где провел все свое детство. Окончил школу, а затем поступил в колледж в Благовещенске, где выучился на учителя изобразительного искусства и черчения. После колледжа Андрей поступил в Дальневосточный государственный аграрный университет на специальность «Электрооборудование автомобилей и тракторов». Но позже пришло понимание того, что его место далеко не в гараже с автотехникой. Андрей ушел из университета. Дать еще один шанс высшему образованию парень решил в Благовещенском Государственном педагогическом университете, где продолжил развивать свой творческий потенциал.



Воспоминания из детства, которыми поделился художник, стали важной частью его личной главы под названием «творчество».

«С детства я был самоучкой в рисовании. Признаюсь, я начал этот путь из-за зависти. У всех моих одноклассников, друзей были компьютеры, принтеры, а у меня этого не было. Финансовое состояние их семей было выше, чем у моей семьи, поэтому они могли позволить себе такие детские радости», — с ноткой ностальгии рассказал Андрей.

Зависть переросла в желание, а желание — в действие. Так и начался увлекательный путь нашего героя.

«Помню, как мои друзья распечатывали яркие картинки, покупали видеокассеты с красочными коробками. Помните те времена с кассетами? Это был 2002 год. В прокат вышел фильм «Человек-паук», и двум моим друзьям купили кассеты с красивыми, яркими обложками. Мне же фильм достался благодаря перезаписи на пустую кассету, без обложки. Я был расстроен, но однажды мне в голову пришла идея. Я подумал, что смогу сам себе ее нарисовать! Взял у друга кассету и сделал копию обложки из картона, а также рисунок. После этого я стал перерисовывать картинки из книг», — поделился своими детскими воспоминаниями мужчина.

А существует ли талант?

Мы часто слышим фразу, что талант — неотъемлемая часть творческого процесса. «Тебе просто повезло, ты родился талантливым!», — нередко слышат творческие люди. Андрей на сто процентов уверен, что на первом месте все же в первую очередь целеустремленность, труд и развитие.

«Согласитесь, никто не рождается с карандашом или скрипкой в руках. Навыки в искусстве приобретаются с опытом, а также благодаря целеустремленности и кропотливому труду. Только так. Ни один человек не добивается успеха в определенной сфере, если не вкладывает частицу себя и не развивает свой внутренний стержень. Талант — это развитие. Честно признаюсь, ни разу в жизни не встречал человека, который был бы талантлив с рождения. Может быть, такие люди существуют, но не в моем поле зрения», — высказал свое мнение художник.

Нарисованная реальность

Из большой палитры различных видов и направлений в искусстве Андрею ближе всего оказались графика и гиперреализм. Кубизм и абстрактность — не про нашего героя. Все работы художника пропитаны реальностью изображаемого. Андрей рисует портреты обычных людей, актеров, знаменитостей. Кажется, будто его персонаж вот-вот оживет и будет следовать за тобой взглядом, куда бы ты не пошел.

«Мне нравится графика и четкость. Поэтому, я выбрал направление гиперреализм. Любая морщинка, родинка, даже недостаток на человеческом теле — это его природа, его индивидуальность. То, каким создала человека природа — лучшее, что могло случиться в этом мире», — с воодушевлением пояснил художник. Чтобы стать профессиональнее в изображении людей, автор изучал анатомию человека. Это помогает Андрею создавать такие портреты, которые зачастую можно принять за черно-белые фотографии.



Но графика не стала единственным видом изобразительного искусства, который опробовал художник. Андрей также делал шаги в живописи. Но все же выбрал в итоге простой карандаш. Благодаря ему можно добиться той самой четкости, которую так любит художник. Некоторые свои работы автор создал за две недели, на некоторые уходит месяц или больше. К примеру, его «Девушка на диване» создавалась месяц. Работает художник увлеченно, с утра до вечера, с небольшими перерывами. Сколько карандашей уходит на один рисунок, Андрей ответить затруднился — говорит, даже не считал. Но у него всегда есть запас мягких и твердых карандашей определенного производителя.

«Красота в глазах смотрящего»

Вдохновение — штука непростая. Художник поделился, что он не создает себе кумиров из всемирно знаменитых художников и деятелей искусства. Он считает, что самое главное вдохновение дает то, что видят его глаза.

«У меня нет вдохновителей среди художников. Это может показаться странным и необычным, но желание работать, рисовать вызывает то, что я вижу. Само понятие вдохновения я считаю субъективным. Если есть настроение, время и желание сделать красиво — тогда все получается. Это проще, чем кажется», — рассказал Андрей.

Пространственное мышление важно для каждого

У художников особый образ мышления. Андрей рассказал, как он видит этот мир через художественную призму образов.

«Все начинается с мышления. Например, чтобы нарисовать тот же простой карандаш, нужно знать, как устроены и как ложатся свет, тени. Все это прекрасно развивает пространственное мышление. Мне сейчас очень легко представить город Благовещенск в голове как 3D-модель. Я могу в своем уме покрутить ее, как угодно, и визуально понять, куда поехать, чтобы, например, сделать рисунок. Пространственное мышление — это большой плюс для художника и не только. Поверьте, это важно для каждого человека — развивать свое воображение», — рассказал наш собеседник.

Параллельно с рисованием, Андрей занимается сварочными работами, делает столы, стулья и фигурки из метала и дерева.

Влияние масс на успех

А как же все-таки определяется успех художника в обществе? На этот вопрос Андрей ответил прямо и с ноткой иронии.

«Думаю, общество играет важную роль в жизни творческих людей. Оно их оценивает и определяет дальнейшую судьбу. Некоторых при жизни превозносят как мастеров. Но бывает и так, что талант только после смерти становится легендарным. Либо же нужно просто крутиться в определенных кругах, чтобы стать знаменитым, и тебя заметили. Но в любом случае, чтобы стать известным художником и зарабатывать на этом деньги, определенно нужен общественный пиар», — поделился своим видением ситуации Андрей.

Можно ли творчеством заработать на жизнь в Приамурье

Как быть, если ты художник, но не хочешь идти работать в школу учителем ИЗО, а бросать свое дело не хочется? Как выяснилось, с заработком для творческих натур в нашей области дела обстоят, мягко говоря, не гладко. Андрей уверен, что «большого бизнеса» не получится…

«Я не сомневаюсь, что художественное хобби может приносить плоды, например, в дизайне или посредством работы в интернете. Но мы говорим о профессии художника, как, к примеру, рисовальщика картин на продажу или автора арт-объектов. Я считаю, что, к сожалению, в Амурской области это направление пока не развито, потому что немногим интересны работы местных авторов. В Благовещенске, может быть, еще получится что-то продать, так как это приграничный город и, возможно, гостей из Китая что-то заинтересует. А вот в малых городах с этим сложнее», — поделился художник.

Андрей уверен, что искусство — это все же про большие города, такие как Москва и Санкт-Петербург, где художественный талант и образ мышления можно развивать в десятикратном объеме.

«Сейчас я развиваюсь в 3D-моделировании. Продаю фигурки героев компьютерных игр, фильмов, аниме, которые создаю на 3D-принтере. Но и тут тоже встал вопрос о востребованности. Я не удивился, когда заказы стали приходить из других крупных городов, а не из Благовещенска и Амурской области в целом. Из Благовещенска за все время, что я занимаюсь созданием фигур на принтере, я получил всего два заказа», — поделился своим опытом Андрей.

Из рисовальщика в 3D-моделирование

3D-моделированием Андрей занимается на протяжении нескольких лет. Он не скрывает, что желание обрести новый навык у него появилось из-за неспособности приобрести хорошую модель с полки магазина.

«Я игрок. Люблю игры на Playstation. Был момент, когда вышла одна игра, и на тот момент эта компания выпустила коллекционные фигурки, которые стоили бешеных денег. Около 60 тысяч рублей за штуку! Моя жена хотела подарить мне заветную фигурку на день рождения. Она долго и упорно копила деньги, чтобы порадовать меня. Но, как это обычно бывает, все пошло не по плану. И тогда мы подумали — а почему бы не купить 3D-принтер? В итоге я сделал долгожданную фигурку своими руками. Так и начался мой путь в моделировании», — вспоминает Андрей.

Самодельные фигурки он размещал на сайте объявлений. Покупатели находились, а ассортимент пополнялся все больше и больше.

Когда принтер выводит заготовку, Андрей приступает к оформлению. Краска для работ используется автомобильная. А креативный и нестандартный подход к оформлению всегда приветствуется.

«Ранее я подрабатывал красильщиком машин на автомобильной стоянке. Поэтому хорошо знаю, что автомобильная краска намного лучше, чем художественная. Лучше ложится на пластик, лучше кроется, очень стойкая и не отваливается, не меняет со временем цвет на свету. В общем, сплошные плюсы. Советую. Еще использую компрессор и краскопульт, а также аэрограф. Просто кладу базу и сверху дополняю цветами. Если нужно прокрасить мелкие детальки, то беру кисточку. Также пользуюсь акриловыми красками и лаком», — с любовью к своему делу рассказал Андрей.

Искусство — это не только врожденный талант, но и упорный труд

В конце разговора художник назвал свои простые правила, которые помогают ему добиваться желаемых результатов.

«Я не скажу ничего сверхъестественного. Очень важно набраться терпения и делать. Вот так просто. Упорный труд и опыт — это основа. Только так вы сможете добиться желаемых результатов. А вообще, знаете, рисование — это хорошее занятие для любого человека. Ведь развивать мышление и воображение, думаю, очень важно и нужно для любой сферы деятельности, да и просто здорово рисовать для души», — заключил Андрей Кель.

Фото: Андрей Кель